Y aquí seguimos

¡¡¡Crapulencia sin límites les desea Felices fiestas y un año nuevo acompañado de muchos tebeos!!!

BUD SPENCER (CARLO PEDERSOLI)

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Una vez dicho esto...de J.C. Bonache

Una vez dicho esto... es un recopilatorio con el material que Juan Carlos Bonache ha ido realizando a lo largo de estos años para diferentes publicaciones, con tiras remasterizadas, gags totalmente inéditos y material hecho expresamente para este libro.

¿Y quién es Bonache?, pues un ilustrador, dibujante, diseñador de logos, personajes, banners, iconos, páginas webs, o como él mismo diría en sus propias palabras: un pintamonas.

Le descubrí un día (ojeando como siempre hago de manera incansable en todo lo que esté relacionado con los tebeos) y desde entonces me enamoré de sus gaviotas, su estilo ácido, irreverente y políticamente incorrecto supo llegarme al alma (algo oscura y renegrida todo sea dicho).

El viernes 11 de noviembre habrá una presentación en Barcelona, será en el FNAC de Diagonal Mar a las 19:00h. En el Forum de la FNAC habrá sesión de firmas para todos los interesados.

CINES VERDI inaugura VERDI NIGHTS, nuevo espacio para jóvenes cinéfilos

Verdi Nights es el nuevo espacio de Cines Verdi dedicado a recuperar para la gran pantalla películas de distintas cinematografías, algunas de ellas no estrenadas en cines, otras recuperadas de nuevo tras pasar desapercibidas en su estreno y clásicos restaurados digitalmente.

Un espacio diseñado especialmente para el público joven y cinéfilo, que podrán disfrutar de esta selección de cine alternativo y de prestigio en V.O. y en la sesión nocturna de las 22:00 h., a un precio de 5,50 euros de lunes a domingo.

Verdi Nights se compone de distintos ciclos temáticos, denominados:

Asian Club: Una selección exclusiva del mejor cine asiático del momento.

Classics Club: Las películas de siempre luciendo en la pantalla como nunca gracias a la última tecnología en restauración.

Horror Club: El mejor cine de terror de todos los tiempos, desde los grandes clásicos hasta nuestros días.

Verdi Nights se inaugura simultáneamente en Verdi Madrid y Verdi Barcelona el viernes 21 de octubre con Asian Club. El título inaugural será: Encontré al diablo (I Saw the Devil, 2010) dirigida por Kim Jee- Woon. Un thriller de intriga que ha sido comparado con películas como Seven de David Fincher o Oldboy del también surcoreano Park Chan Wook.

Esta selección de películas reúne a los nuevos talentos del cine asiático contemporáneo en una muestra que recorre su cine más espectacular, películas radicales y vanguardistas.

Asian Club colabora estrechamente con Mediatres Estudio, sello especializado en la importación y distribución de películas asiáticas en España. Asian Club ha nacido para dar la oportunidad a los amantes del cine asiático de disfrutar de sus películas favoritas en una pantalla de cine.

Sinopsis: Kyung-chul (Choi Min-sik, Oldboy) es un psicópata que lleva cometiendo terribles asesinatos desde hace tiempo sin que la policía sea capaz de encontrarle. Sus métodos son extremadamente crueles, y su abanico de víctimas va desde chicas jóvenes hasta niños. Pero todo cambia con su última víctima, Ju-yeon, la hija de un jefe de policía retirado, cuyo cadáver es hallado en un estado espantoso. El novio de la chica, Soo-hyun (Byung-hun Lee, El Bueno, el Malo y el Raro), un agente secreto, queda destrozado por la noticia y decide dar personalmente con el asesino. A partir de ese momento Soo-hyun hará todo lo que esté en su mano para vengarse del criminal, incluso si eso le lleva a convertirse también en un monstruo.

CRÍTICA AMANECER DE LOS MUERTOS (2004)

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AMANECER DE LOS MUERTOS

CRÍTICA CONSTANTINE

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CONSTANTINE

EL PLANETA DE LOS SIMIOS, de Franklin J. Schaffner, vuelve a la gran pantalla

Los Cines Verdi de Madrid y Barcelona proyectarán para este viernes 2 de septiembre, la reposición en la gran pantalla de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción, proyectada con copia nueva y restaurada: El Planeta de los simios (The Planet of the Apes, 1968) de Franklin J. Schaffner.

A raíz del éxito de crítica y público de su reciente reboot, El origen del planeta de los simios, de Rupert Wyatt, se brinda la oportunidad al público de descubrir y/o revisitar esta magistral y existencialista (la bestialidad humana) película fantástica protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans y Linda Harrison.

El director Franklin J. Schaffner (El señor de la guerra, Patton, Nicolás y Alejandra), logró adaptar con gran éxito artístico y de taquilla la novela homónima del francés Pierre Boulle, La planète des singes (publicada en 1963), lo cual motivó la producción de varias secuelas, así como una serie de TV y otra de dibujos animados durante la década de los años 70. A ello también ayudó el férreo y sorpresivo guión, el magnífico diseño de producción de Jack Martin Smith y William Creber, la carismática interpretación de Charlton Heston, la fotografía de Leon Shamroy y un final antológico, impactante e inolvidable.

Sinopsis: En el año 3978 una nave espacial procedente de la Tierra, desde el año 1973, realiza un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido. Los astronautas, al mando del coronel George Taylor (Charlton Heston), descubren que en este planeta los seres inteligentes y especie dominante son unos simios que comparten características físicas con los chimpancés (científicos), gorilas (militares) y orangutanes (religiosos y políticos) de la Tierra, pero que han desarrollado una civilización militarizada, además de poder hablar. Los humanos de ese mundo, en cambio, tienen facultades sociales muy poco desarrolladas, son incapaces de hablar y son cazados en batidas militares y tratados como ganado por los simios dirigentes

CÓMICS SOBRE VIKINGOS

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Cines Verdi Madrid estrenan "Fanny y Alexander" de Bergman, en su versión íntegra

Los Cines Verdi Madrid estrenarán este próximo viernes 19 de agosto, la película Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1982) dirigida por Ingmar Bergman, en su versión cinematográfica íntegra de 188 minutos, con copia nueva y restaurada en 35mm, dentro del ciclo “Un Verano de Cine con los Grandes Maestros”.

Un monumental retrato familiar, con ciertos toques fantásticos/oníricos, que obtuvo el Premio FIPRESCI en la Mostra de Venecia, el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera, así como innumerables premios internacionales Esta obra maestra, evoca temas omnipresentes en la filmografía del maestro Ingmar Bergman, como son la religión, el teatro y la familia. Un drama narrado a través de los ojos de un niño de 10 años, Alexander, que se cruza con sus recuerdos a los 60 años, con claros apuntes autobiográficos del director. En Fanny Alexander se indaga asimismo en el amor, la alegría y los temores del ser humano. Todo ello elegantemente combinado con la música clásica de Chopin, Britten y Schumann.

Sinopsis: Historia de una gran familia en una pequeña ciudad sueca a comienzos del siglo veinte. Los personajes principales son dos niños, Fanny y Alexander. Cuando el padre de ambos cae enfermo y muere, oficia el entierro el pastor de la ciudad, Edvard Vergérus, quien consuela a la joven viuda Emilie. Pronto ella se convierte en su esposa, yéndose a todos ellos a la casa del pastor, el cual tratará a los niños con excesiva dureza y tiránica disciplina. Alexander odia a su padrastro y pronto se rebelará contra él

CRÍTICA CAPITÁN AMÉRICA

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"Ser o no Ser" y "Los 400 golpes" en Cines Verdi Madrid

Esta semana, los Cines Verdi Madrid estrenarán el viernes 5 de agosto dos grandiosas películas, dentro del ciclo “Un Verano de Cine con los Grandes Maestros”: Ser o no ser de Ernst Lubitsch y Los 400 Golpes de François Truffaut, con copias nuevas y restauradas en 35 mm.

NOTA: En Verdi Barcelona, se retrasa, hasta próxima notificación, la fecha de Los 400 golpes, que también iba a entrar esta semana. Una vez que salga la copia de cartel de Madrid, llegará a la sala de Barcelona.

Ser o no ser (To Be or Not To Be, 1942) es una magistral comedia satírica, producida por Alexander Korda, con Carole Lombard, Jack Benny y Robert Stack como protagonistas. Con guión del propio Ernst Lubitsch y Edwin Justus Mayer, en base a un relato de Menyhért Lengyel. Uno de los mejores títulos de la comedia clásica americana y una de las cimas del maestro Lubitsch

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la Resistencia. Joseph Tura, actor polaco, intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará evitarlo. Con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar por el coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS.

Los 400 golpes (Les Quatre cents coups / Les 400 coups, 1959) de François Truffaut es un drama, protagonizado por Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier y Albert Rémy, que logró merecidamente el Oscar© 1959 al Mejor Guión Original y el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes.

El título de la inolvidable opera prima de François Truffaut –asimismo, una de las primeras obras de la Nouvelle Vague- hace referencia a una expresión francesa cuya traducción podría ser "hacer las mil y una", refiriéndose a todas las transgresiones del personaje en la película, aunque también juega con el significado estricto de la expresión, es decir, con la enorme cantidad de golpes que la vida propina al protagonista. La película es en gran parte autobiográfica, y presenta la primera aparición del personaje de Antoine Doinel, alter ego del propio Truffaut y que interpretará a lo largo de 20 años el mismo actor, Jean-Pierre Léaud.

Sinopsis: Antoine Doinel es un adolescente parisino de 12 años, no especialmente querido por su familia. Su madre, que lo tuvo de soltera, tiene una conducta severa con él, su padrastro por su parte hace lo posible por tolerarlo. La falta de atención de su familia hace de Doinel un alumno díscolo en el colegio, pero sus travesuras y la mala suerte que tiene al descubrir a su madre con un amante, hacen que se vaya encaminado progresivamente hacia el delito, lo cual dará pie para que su madre junto a su padrastro puedan buscar deshacerse del muchacho con mayor ímpetu, mientras él sufre todos los golpes que le da la vida a su tan corta edad. Deseando dejar atrás todos sus problemas, Antoine sueña con conocer el mar y traza con su amigo René un plan para escaparse.

CRÍTICA LINTERNA VERDE

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"Hasta que llegó su hora" en cines Verdi Madrid

Los Cines Verdi Madrid proyectarán este viernes 29 de Julio de Hasta que llegó su hora (C’era una volta il west / Once Upon a Time in the West, 1968) de Sergio Leone, con una copia nueva y restaurada en 35mm y su metraje íntegro de 165 minutos, dentro del ciclo UN VERANO DE CINE CON LOS GRANDES MAESTROS.

Hasta que llegó su hora resulta un apasionante, estilizado, épico y grandioso western, protagonizado por Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale y Jason Robards. Un elenco de lujo para una obra maestra inolvidable, fotografiada por Tonino Delli Colli (La vida es bella, Érase una vez en América), con una memorable banda sonora de Ennio Morricone y un guión coescrito por el propio Leone, Sergio Donati, Darío Argento y Bernardo Bertolucci.

Sergio Leone comenzó el rodaje en Monument Valley, en el desierto de Arizona, rindiendo así homenaje a grandes directores de western estadounidenses como John Ford y Howard Hawks. Pero luego decidió volver al desierto almeriense de Tabernas. La famosa secuencia inicial de los tres pistoleros esperando la llegada del tren fue la última rodada en España, en la estación La Calahorra-Ferreira en los alrededores de Guadix, provincia de Granada.

Sinopsis: Armónica (Charles Bronson) es un forajido callado y misterioso, que busca desesperadamente a Frank (Henry Fonda), un despiadado pistolero bajo las órdenes del millonario Morton (Gabriele Ferzetti). Por otra parte, Cheyenne (Jason Robards) es un conocido de Armónica que acaba de fugarse de prisión y que ayudará a Armónica en su búsqueda de Frank, ya que ha sido acusado de la matanza de la familia McBain. Entre medias de todo, y procedente de un burdel de Nueva Orleans, se encuentra Jill McBain (Claudia Cardinale), recientemente viuda y con un suculento terreno en su poder, heredado de su marido muerto, y por el cual ha de pasar el ferrocarril. Esto hará que todos luchen por conseguir un mismo objetivo.

Asimismo, también se estrena en Verdi Madrid esta semana (viernes 29 de Julio) El Gran Dictador (The Great Dictator, 1940) del genial Charles Chaplin, con copia nueva y restaurada en 35mm.

El Gran Dictador es una inteligente comedia, con un humor universal, inigualable. Narra la vida de un humilde barbero judío, con un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano.

Recordamos que para todas estas películas que UN VERANO DE CINE CON LOS GRANDES MAESTROS hay un precio especial:Todos los martes, miércoles y jueves no festivos, el precio de la entrada para todas las sesiones son 5 Euros.Los fines de semana y festivos se mantiene el precio habitual.

Trailer Hasta que llegó su hora

Trailer El Gran Dictador

"Por un puñado de dólares" en Cines Verdi Madrid

Los Cines Verdi proyectarán este viernes 22 de julio en Madrid (próximamente también en Verdi Barcelona) una copia nueva y restaurada en 35mm el mítico spaghetti-western Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari, 1964) de Sergio Leone. Comienza así la exhibición de la archifamosa “Trilogía del Dólar” (que continuará con La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo), dentro del ciclo “Un Verano de Cine con los Grandes Maestros”. Por primera vez en cines en España, podremos disfrutar a Clint Eastwood con su voz en versión original subtitulada en castellano.

Esta co-producción italo-germano-española, secundada por la actriz Marianne Koch, Wolfgang Lukschy y el gran Gian Maria Volonté, es un remake en clave de western deYojimbo (El mercenario) (1961) de Akira Kurosawa. La inolvidable banda sonora de Ennio Morricone recibió el premio Nastro d’argento otorgado por el Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos Italianos.

Por un puñado de dólares fue rodada en España, principalmente en el poblado llamado “Golden City”, ya desaparecido, que estaba en el término municipal de Hoyo de Manzanares (Madrid), pero también en el Parque Natural de Cabo de Gata(Nijar) en Almería.

Sinopsis: Corre el año 1872. Un pistolero sin nombre al que se refieren como "Manco" (Clint Eastwood), ex sargento del ejército de la Unión durante la Guerra Civil norteamericana, se dirige a San Miguel, un pueblo en la frontera de México y los Estados Unidos, donde reina la confusión, y abundan los bandidos y las viudas. En este pueblo, dos familias, los Rojo y los Baxter, se disputan la supremacía del territorio

PRECUELA DE "LA COSA" DE JOHN CARPENTER PARA EL 2011

Un proyecto que llevaba varios años maldito, se hablo tanto de remake como de secuela, pero no se llegaba a ningún lado. Al final parece que el filme será posible en forma de precuela. La película original, dirigida por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell, se desarrollaba dentro de una base estadounidense, en la Antártida, tras investigar el desastre ocurrido en otra base noruega. La acción en la precuela se sitúa justo antes de esos sucesos para mostrarnos lo acontecido entre los científicos noruegos. El estreno está previsto para el 14 de Octubre de este año en Estados Unidos.

(Cartel realizado por Tyler Stout)

(Cartel realizado por Travis Pitts)

La Cosa de 1982 está considerada como una de las joyas del cine fantástico, han pasado casi 30 años y no ha envejecido nada. De hecho sus efectos especiales siguen superando a muchos filmes modernos. Totalmente artesanales, hechos a mano y sin ayuda del ordenador por el brillante Rob Bottin (responsable de los efectos de Robocop, Desafío Total, Aullidos, entre otras muchas) que en el 82 contaba con 20 y pocos años y ya demostró su genio durante el rodaje de La Cosa donde estuvo a punto de sufrir una crisis nerviosa por exceso de trabajo. Además Carpenter en esa ocasión logró convencer al gran Ennio Morricone para realizar la banda sonora. Mencionar (como ya hice en anteriores artículos) que la edición de blu-ray que sacó Universal tiene un transfer fuera de serie (tanto en imagen como en sonido), muy superior a la edición en dvd.

(Rob Bottin)

Volviendo a la precuela del 2011: Bajo la dirección de Matthijs van Heijningen, y con el guión de Eric Heisserer y Ronald D. Moore, The Thing (La Cosa) narra las aventuras de una expedición científica en la Antártida, que descubre una nave espacial congelada. El problema es que dentro de la nave hay una criatura que los va a ir matando uno a uno, hasta que llegue otra expedición liderada por el gran Kurt Russell.

El reparto de La Cosa (2011) lo completan Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Jonathan Walker, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Dennis Storhøi, Trond Espen Seim, Jørgen Langhelle, Eric Christian Olsen, Stig Henrik Hoff, Jan Gunnar Røise, Kristofer Hivju y Jo Adrian Haavind.

Curiosidad para los fanáticos de esta película: la editorial de cómics Dark Horse sacó hace varios años unos tebeos que seguían la historia dejada por los personajes McReady y Childs.

Y por último una recomendación: el videojuego, que recibió la total aprobación de Carpenter. Disponible para PC, PS2 y Xbox (original y no 360 aunque puede ser compatible con algunos modelos).

Se trata de una secuela donde unos militares investigan lo que pasó en la base estadounidense. La sensación de miedo, paranoia y desconfianza que reflejaba la película está desarrollada aquí a la perfección. El sistema de juego permite la interactuación en un equipo donde responderán a tus ordenes, te atacarán o incluso se suicidan según el estrés al que se vean sometidos. Además hay varias sorpresas donde el mismo equipo se vea enfrentado o tú mismo seas víctima de La Cosa, que puede ser cualquiera de tu equipo. La acción, jugabilidad y guión son sobresalientes (y con abundante gore), los gráficos quizás resulten un poco anticuados (ya que el juego es del 2002) pero merece la pena.

Trailer del videojuego:

Trailer La Cosa (2011)

ÉRASE UNA VEZ EN AMERICA, estreno en CINES VERDI

Los CINES VERDI de Madrid y Barcelona estrenarán este viernes 8 de julio una obra maestra del cine, restaurada, con copias nuevas en 35mm y su metraje íntegro de 229 minutos: ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA (Once Upon a Time in America, 1984). La mítica (y última) película dirigida por Sergio Leone continúa el ciclo UN VERANO DE CINE CON LOS GRANDES MAESTROS en los Cines Verdi. Sin duda, una gran oportunidad para las nuevas generaciones de gozar con esta belleza fílmica en la gran pantalla.

Hermosamente nostálgica y filmada con maestría absoluta por Sergio Leone, Érase una vez en Ámerica es una épica historia de gángsters sobre la amistad y el paso del tiempo. Una excelente crónica generacional y el retrato de una pandilla de amigos de Nueva York, desde su infancia a principios del sigo XX, cuando robaban y cometían pequeñas fechorías, hasta sus últimos días, cuando ya eran auténticos capos del crimen organizado neoyorquino. La película explora temas como la amistad durante la infancia, el amor, la lujuria, la avaricia, la traición, la pérdida y el surgimiento de la mafia en la sociedad norteamericana.

Esta coproducción italo-norteamericana, basada en la novela “The Hoods” de Harry Grey, cuenta con un reparto magnífico: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Treta Williams, Joe Pesci, Jennifer Connelly, Danny Aiello, Burt Young, William Forsythe…, así como con una grandiosa fotografía de Tonino Delli Colli (La vida es bella, El bueno, el feo y el malo), un elaborado montaje en flash-back de Nino Baragli (Hasta que llegó su hora, Cuentos de Canterbury) y una irrepetible e inolvidable banda sonora del maestro Ennio Morricone.

Sinopsis: Principios del siglo XX. David Aaronson “Noodles”, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebrero dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y forman, con otros tres colegas de “Noodles”, una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la “prohibición” o Ley Seca (1919-1933), en unos de los más importantes mafiosos.

En España fue estrenada en dos partes, con claras intenciones comerciales. Para respetar la concepción original de su director, los Cines Verdi la proyectarán íntegramente, en un solo pase sin intermedios. Érase una vez en Ámerica obtuvo 2 nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original), así como varios premios BAFTA. Fue totalmente denostada en los Premios Oscar… aunque se haya convertido en una de las grandes películas de la Historia del Cine.

ENTRE PLIEGUES (Between the Folds)

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CICLO DE VERANO CON CINES VERDI

El ciclo UN VERANO DE CINE CON LOS GRANDES MAESTROS prosigue este JUEVES 23 DE JUNIO con tres estrenos: "EL PADRINO. PARTE II", "TIEMPOS MODERNOS" y "EL GRAN DICTADOR"

Además del estreno previsto en Alta Resolución (2K) de El Padrino, parte II (1974) para este próximo jueves 23 de junio, tanto en Madrid como en Barcelona, habrá dos nuevos estrenos del ciclo UN VERANO DE CINE CON LOS GRANDES MAESTROS.

Este Jueves 23 de Junio, en VERDI MADRID, se estrenarán también Tiempos Modernos (1936); y en VERDI BARCELONA, El Gran dictador (1940), ambas de Charles Chaplin. Posteriormente estas películas rotarán entre Madrid y Barcelona. Ambos estrenos se exhibirán a partir de copias nuevas y remasterizadas en 35mm, para deleite del público cinéfilo.

Ambos títulos son dos obras maestras imperecederas; satíricas parábolas, en clave de comedia y drama político-social, de gran vigencia actual; y con un sentido del humor, inteligente y universal, inigualables

En El Padrino, parte II, continuación de la saga de los Corleone, Coppola nos vuelve a cautivar con dos historias en paralelo: la elección de Michael Corleone (Al Pacino) como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, el ya fallecido Don Vito, primero en Sicilia y luego en Estados Unidos (Robert De Niro), donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York.

Habrá un precio especial para todas las películas. Todos los martes, miércoles y jueves no festivos, el precio de la entrada para todas las sesiones será de 5 Euros.

CINES VERDI

¿QUÉ ES EL BLU-RAY?

Debido a las dudas que más de un lector ha planteado sobre este formato me he animado a explicar en qué consiste ya que suelo mencionarlo en mis artículos.

El blu-ray está sustituyendo al dvd, pero los castigados usuarios no tendrán que tirar sus películas en el anterior formato, ya que los reproductores de blu-ray reproducen tambien los discos de dvd (el disco blu-ray tiene la misma forma y tamaño que un dvd pero con mucha más memoria), e incluso mejor ya que tienen más potencia y reescalan la imagen para teles de alta definición. Eso sí, hay que tener una tele de alta definición para poder apreciar la diferencia, sino es como meterle el motor de un Ferrari a un Seiscientos. También conviene un equipo de sonido decente, no hace falta un 5.1 (sonido envolvente desde 5 altavoces repartidos) con un buen dolby sorround basta, y si viene con subwoofer mejor ( un subtipo de altavoz para los graves).

La calidad varía según la película y puede no tener nada que ver con el año en el que se hizo o el nivel de producción o de efectos especiales, depende en gran medida de la competencia de la productora responsable, muestra de ello son Psicosis (1960) o Con la muerte en los talones (1959) cuya conversión a formato de alta definición (lo que se llama transfer) deja en pañales a muchas películas modernas. Otro ejemplo es Terminator 2 cuya definición es muy superior a la edicion en blu-ray que sacaron de Terminator 3. E incluso las películas de bajo presupuesto ganan mucho ya que la remasterización y transfer les dan una calidad que no se pudo apreciar en el momento de su estreno.

Aparte de los factores mencionados (hay blu-rays cuyo transfer no varía mucho de un dvd reescalado) lo normal es que un blu-ray alcanze hasta 4 veces más de calidad de imagen y sonido que un dvd standard. La diferencia es tal que incluso merece la pena comprar en este formato filmes que no sean de efectos especiales. Hay gente que, equivocadamente, cree que sólo merece la pena productos tipo Avatar, nada más lejos de la realidad, en las películas de Harry el sucio (de los años 70 y nada que ver con las grandes superproducciones de hoy en día) se pueden apreciar unos colores, contrastes y fotografía en blu-ray que llegan a darnos la sensación de que Clint Eastwood está paseando por nuestro salón en vez de en las calles de San Francisco.

¿Merece la pena la recompra si uno ya posee la misma película en dvd?, definitivamente sí, obras vistas hasta la saciedad como Casino o Uno de los nuestros han vuelto a impactarme como la primera vez al poder degustarlas en alta definición. Otro consejo: recomiendo comprar un cable HDMI (el que lleva la imagen del reproductor a la tele) porque el que suele venir con el reproductor no es gran cosa. El precio es irrisorio y se nota bastante la diferencia.

Para dar fe de todo lo que he ido explicando aquí dejo colgadas algunas comparativas de la versión DVD vs BLU-RAY de Psicosis. Puedo asegurar que no hay ningún efecto de Photoshop ya que estuve comparando en mi televisión ambas ediciones, lo que realmente sucede es que uno no se da cuenta de lo mal que se ve en dvd hasta que aprecia el blu-ray, muy parecido a lo que pasó con el VHS cuando la gente vio por vez primera un dvd.

Comparativa 1

Comparativa 2

comparativa 3

UN VERANO DE CINE EN MADRID

CINES VERDI presenta una colección de grandes clásicos restaurados de directores fundamentales de la Historia del Cine, títulos imprescindibles de los creadores que marcaron un antes y un después en su época.

Esta selección se presenta en nuevas copias restauradas en imagen y sonido que recuperan de forma extraordinaria los valores cinematográficos de estas películas para el espectador y el cinéfilo de hoy. Desde obras que forman parte de la cultura popular como El Padrino de Francis Ford Coppola, pasando por el redescubrimiento de la primera etapa de un director como Polanski con títulos como Repulsión, a películas que cierran de manera sublime la carrera de un cineasta, como Fanny y Alexander de Bergman, sin olvidar clásicos imperecederos de la talla de El gran dictador de Chaplin o Ser o no ser de Lubitsch.

Inauguramos "Un verano de cine con los grandes maestros" con el estreno el viernes 17 de junio de El Padrino, a la que seguirá El Padrino II el jueves 23 de junio . Ambas proyecciones se realizarán con copias en Alta Definición, remasterizadas bajo la supervisión de su director, Francis Ford Coppola. Una oportunidad única de ver estas obras maestras, en todo su esplendor, en la gran pantalla. En exclusiva en Cines Verdi.

Selección clásicos Verdi

Francis Ford Coppola

El padrino (1972) y El padrino. Parte II (1974)

Sergio Leone

Por un puñado de dólares (1964) La muerte tenía un precio (1965) El bueno, el feo y el malo(1966) Érase una vez en América (1984)

Roman Polanski

El cuchillo en el agua (1962) Repulsión (1965) Cul de Sac (1966) La semilla del diablo(1968)

Charles Chaplin

Tiempos modernos (1925) El gran dictador (1941)

Ingmar Bergman

Fanny y Alexander (1982)

Ernst Lubitsch

Ser o no ser (1942)

Stanley Donen

La escalera (1969)

François Truffaut

Los 400 golpes (1959)