CRÍTICA LOS MERCENARIOS 2

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LOS MERCENARIOS 2

X MEN ORIGINS: WOLVERINE

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WOLVERINE

DISTOPÍAS

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DISTOPÍAS y DISTOPÍAS EN EL CINE

CRÍTICA LOS VENGADORES

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Obras maestras de Alfred Hitchcock en Cines Verdi

Hoy, miércoles 4 de Abril, los CINES VERDI de Madrid y Barcelona proyectarán, por primera vez en Alta Definición y totalmente restauradas, cuatro obras maestras del Cine, dirigidas por el maestro del suspense Alfred Hitchcock. Una ocasión única para cinéfilos y para las nuevas generaciones de poder disfrutar con estas joyas del Séptimo Arte en la gran pantalla. Tendrán un precio reducido de 5 euros para cualquier día de la semana y sesión. Estos grandes clásicos, que se proyectarán en su versión original subtitulada.

Actualización: debido al éxito de público se se mantienen desde el viernes 13 de Abril en adelante pero sólo en Cines Verdi Madrid con los siguientes horarios:

PSICOSIS (1960): se proyectará a las 15:50 h.

LOS PÁJAROS (1963): a las 17:50 h.

VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS) (1958): a las 20:05 h.

CON LA MUERTE EN LOS TALONES (1959): a las 22:30 h.

PSICOSIS
(Psycho, 1960)
Director: Alfred Hitchcock.
Guión: Joseph Stefano, basado en la novela homónima de Robert Bloch.
Fotografía: John J. Russell.
Música: Bernard Hermann.
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles.
Duración: 109 minutos.

Sinopsis: Una joven secretaria (Janet Leigh), tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman Bates (Anthony Perkins). Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.

Curiosidades cinéfilas sobre Psicosis:

- Se puede ver a Alfred Hitchcock a través del ventanal de la oficina de Janet Leigh, llevando un sombrero de cowboy.

- La novela Psicosis de Robert Bloch se basa ligeramente a su vez sobre los crímenes del asesino en serie de Wisconsin Ed Gein.

- El escenario original de la Casa y el Motel Bates fueron construidos en el mismo estudio que el escenario de El Fantasma de la Ópera, que aún se mantiene en pie en Universal Studios, en Universal City, cerca de Hollywood, y es una actual atracción del estudio. El celebérrimo diseño del motel está inspirado en el cuadro de Edward Hopper House by the railroad.

- La Madre de Norman Bates fue realizada por Paul Jasmin, Virginia Gregg, y Jeanette Nolan, quienes prestaron su voz y proporcionaron algunos de los gritos de Lila cuando descubre el cadáver de la Madre. Las tres voces se mezclaron, a excepción de la última intervención, que es completa de Virginia Gregg.

- La escena de la ducha fue rodada por Hitchcock (no por Saul Bass, pese a las malas lenguas) durante siete días. Tiene un total de 68 planos. La banda sonora con el chirriar de violines, violas y violonchelos es una pieza para cuerdas creada por Bernard Herrmann, titulada El asesinato.

- Psicosis es ampliamente considerada como la primera película en el cine de género Slasher.

LOS PÁJAROS
(The Birds, 1963)
Director: Alfred Hitchcock.
Guión: Eva Hunter, basado en el relato homónimo de Daphne Du Maurier.
Fotografía: Robert Burks.
Reparto: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Veronica Cartwright.
Duración: 119 minutos.

Sinopsis: los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar.

Algunas curiosidades cinéfilas sobre Los pájaros:

- "Tippi" es una abreviación cariñosa de la palabra sueca "typsa", que significa "niña pequeña". El verdadero nombre de la actriz es Nathalie Hedren.

- En un principio, la adaptación del cuento original de Daphne du Maurier estaba prevista para el programa de TV de la década de 1950, "Alfred Hitchcock Presenta", pero Hitchcock decidió convertirlo en un largometraje.

- No hay música de fondo, pero los sonidos de los pájaros fueron trabajados como una verdadera partitura. El compositor Bernard Herrmann supervisó el sonido de todo el film.

- El final original de Hitchcock contemplaba a los protagonistas, que terminaban escapando de los pájaros, llegando a San Francisco aliviados, hasta que se daban cuenta de que había pájaros posados por todo el puente Golden Gate y los edificios. Por falta de recursos monetarios y tecnológicos, no fue posible. (CINEMANÍA)

VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS)
(Vertigo, 1958)
Director: Alfred Hitchcock.
Guión: Samuel Taylor y Alec Coppel, basado en la novela "D'Entre Les Morts" de Pierre Boileau y Thomas Narcejac.
Fotografía: Robert Burks.
Música: Bernard Hermann.
Reparto: James Stewart, Kim Novak, Tom Helmore, Barbara Bel Geddes, Henry Jones.
Duración: 128 minutos.

Sinopsis: Scottie Fergusson (James Stewart) es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster (Tom Helmore), un viejo amigo del colegio, lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak), una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

Algunas curiosidades cinéfilas sobre Vértigo (De entre los muertos):

- En la novela de Boileau y Narcejac, D'Entre Les Morts, el protagonista es impotente sexual. En la adaptación cinematográfica, Hitchcock se divierte multiplicando alusiones a la sexualidad de Scottie.

- Los inolvidables créditos iniciales fueron creados por Saul Bass, primera colaboración con Hitchcock, a la que siguieron Psicosis y Con la muerte en los talones. Su último trabajo para el cine fue precisamente el remake de Psycho (Psicosis) dirigido por Gus Van Sant en 1998.

- Hitchcock sale en la película en el minuto 10, cruzando la calle con un traje gris. Todos sus demás cameos (37 en total de 53 películas) ocurren antes de los 2 primeros minutos de metraje.

- Las películas Doce monos (Terry Gilliam, 1995) y La Jetée (Chris Marker, 1962) dedican un homenaje a Vértigo en algunas escenas. El video musical de Last Cup of Sorrow de la banda estadounidense Faith No More se basó en esta película. En la serie médica House se puede observar un afiche de esta película en el despacho del Dr. Wilson.

CON LA MUERTE EN LOS TALONES
(North by Northwest, 1959)
Director: Alfred Hitchcock.
Guión: Ernest Lehman.
Fotografía: Robert Burks.
Música: Bernard Hermann,
Reparto: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau.
Duración: 131 minutos.

Sinopsis: Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill (Cary Grant), un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Durante la fuga conoce a una atractiva mujer, Eve Kendall (Eva Marie Saint), que le ayuda.

Algunas curiosidades cinéfilas sobre Con la muerte entre los talones:

- Hitchcock aparece perdiendo el autobús al comienzo de la película. Pero tiene un segundo cameo secreto (y no acreditado) en Con la muerte en los talones, en el minuto 44, disfrazado de anciana en el tren.

- Jessie Royce Landis, que actuó como la madre de Cary Grant, era solamente ocho años más mayor que él. Curiosamente, ella también actuó como su suegra futura en Atrapa a un ladrón (Alfred Hitchcock, 1955).

- Un "Macguffin" es un elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí. Expresión acuñada por Alfred Hitchcock, designa a una excusa argumental que motiva a los personajes y al desarrollo de una historia, y que en realidad carece de relevancia por sí misma.

- El estreno mundial tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Reportaje de la IX Muestra Cine Fantástico Syfy

(foto: Gabriel del Valle)

Frente a otros años, donde sobresalía el cine de animación, asiático o bien ciencia ficción, la nota predominante de la IX Muestra ha sido el terror.

Se ha echado de menos pequeñas joyas que dejaron el listón bastante alto en pasadas ediciones como The Cottage, Eden Lake o Déjame entrar. Aún así el festival de cine fantástico de Madrid sigue siendo una cita anual imprescindible para los amantes del género y se pudo disfrutar de propuestas interesantes. También se echó de menos el Palafox, entrañable lugar donde los fieles seguidores del festival ya nos sentíamos como en casa. Esta vez, el lugar de celebración fue en los Cines Callao, que demostraron no estar a la altura de dicho evento.

La apertura del festival estuvo marcada por John Carter, un entretenimiento palomitero, tan disfrutable como olvidable. Impresionante a nivel visual, llena de efectos especiales pero en contraposición cuenta con una historia y personajes más bien planos.

Leticia Dolera, presentadora de la novena muestra,
promocionando su último trabajo Rec: génesis
(foto: Gabriel del Valle)

Cine apocalíptico

Varios filmes sobre futuros desoladores fueron elegidos para la sesión de este año. Tanto Hell como Stake Land, una alemana y la otra procedente de EE.UU comparten esta temática, entre otras características, como un ambiente similar a La Carretera (protagonizada por Viggo Mortensen). Stake Land muestra un mundo donde los vampiros campan a sus anchas, como criaturas rabiosas, por Estados Unidos. Hell, donde un sol abrasador ha sido el fin de la humanidad, está básicamente construida sobre la angustia y la tensión psicológica mientras que Stake Land mezcla el humor negro, el drama y la crítica social junto con la acción y el terror. Ambas demuestran que se puede hacer un cine bastante decente superando un escaso presupuesto con mucho ingenio y talento. Aunque ninguna es para tirar cohetes, el resultado final es mucho más agradable que la mayoría de bodrios multimillonarios que acaban siendo un éxito de taquilla sólo por las caras famosas que salen en los pósters que anuncian el filme, o bien por un exceso de publicidad sin sentido.

Frente a directores novatos de los filmes mencionados, que han demostrado su buen hacer, Abel Ferrara hizo el ridículo más espantoso con 4:44 The Last Day On Earth. La intención era enseñar las emociones y pasiones desatadas de una pareja que vive el último día del fin del mundo en su apartamento, y en la intención se ha quedado, absurda y sin sentido. Da la impresión de que Ferrara iba improvisando (según se iba levantando de la siesta) la dirección del filme, incluso Willem Dafoe da vergüenza ajena (aunque con esos diálogos y esa historia prácticamente cualquier actor/actriz hubiera hecho igualmente el ridículo).

Gore con mucho humor

En el apartado de películas salvajes destacaron The Woman y Hobo with a shotgun.

Hobo with a shotgun fue, a título personal, de lo más disfrutable del festival. Su origen está en un falso tráiler que se hizo para Grindhouse y, al igual que pasó con Machete, ha acabado dando el paso al largometraje. Un grande Rutger Hauver encarna al protagonista, un vagabundo que llega a una ciudad corrupta y decide impartir orden al más puro estilo justiciero. Hobo supone un nostálgico "deja vu" al cine de serie Z habitual durante los años 70 en sesiones dobles, y cumple su propósito con creces a diferencia de Machete, que arrancaba bien pero iba perdiendo fuelle, para degenerar en un extraño panfleto pro mexicano de su director, Robert Rodriguez. Abundante gore, fotografía con mucho grano y personajes histriónicos harán las delicias de los incondicionales, e incluso de muchos profanos, del género.

The Woman demuestra cuanto partido se le puede sacar a un producto de telefilme cuando el director es competente y resolutivo. Lucky McKee ya dio muestras de su talento con Red (del 2009 y protagonizado por Brian Cox). Un excelente ritmo, banda sonora, fotografía etc, convierten a The Woman en digna de visionar y la mar de entretenida para cualquier amante del género. También destacar la excelente elección de actores: si bien con Red pudimos disfrutar de un esplendido Noel Fisher (actor de origen canadiense que interpretaba en Red al perverso vástago de un millonario), con The Woman destaca Sean Bridgers, encarnando a un patriarca abusivo y dominante que secuestra a una mujer salvaje para domarla.

Lobos de Arga: El cine español provoca cierto rechazo (no sin razón) pero en este caso la cinta de cine patrio dio una grata sorpresa. Tributo al cine de género con una acertada combinación de humor, violencia y acción. Excelente trabajo de producción (impresionante fotografía de los bellos parajes de Galicia) así como del ritmo, personajes e historia donde un joven escritor vuelve a su pueblo de origen, que acabará infestado de hombres lobo. El diseño de los licántropos es un claro referente a Paul Naschy, de hecho el director Juan Carlos Martínez Moreno comentó al final de la proyección, la importancia de Naschy como introductor del género fantástico en España. También destacar la vis cómica de los actores que, junto a los diálogos, aseguran la risa continua.

Innkeepers: Si antes comentaba sobre los homenajes al cine de género (por parte de Lobos de Arga o Hobo with a shotgun), Innkeepers no se queda atrás. Su director, Ty West, es un amante del terror setentero y ochentero, y eso se nota; para aquellos que vivieron esa época. Inkeepers es, parafraseando a uno de los personajes: (cuando entra en la habitación del motel que preside la historia) “como volver a un lugar del que parezca que nunca nos hemos ido, es como……volver a casa”. West nos presenta una película de fantasmas que, al igual que ocurre con The Woman, una labor competente en dirección aprovecha un argumento pasable para realizar un filme muy entretenido. Buenos golpes de humor con simpáticos personajes con los que empatizar, nos devuelven a una época donde te reías “con” la película y no “de” ella.

Podcast sobre el festival en elojocritico.net

Programación de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico en Madrid

La IX Muestra Syfy de Cine Fantástico incorpora sesiones especiales además de 12 estrenos de género

La IX Muestra Syfy de Cine Fantástico no sólo cambia de sede en esta edición, estrenando un nuevo emplazamiento en el Cine Callao de Madrid, sino que amplía su propuesta con sesiones especiales que refuerzan la experiencia única que supone cada una de sus proyecciones. A las 12 películas de estreno de este año se suman clásicos del género como Ultimátum a la Tierra y El planeta de los simios, que protagonizarán la sesión Phenomena. Además, la noche de la inauguración, el grupo Pegasvs pondrá música en directo a la proyección especial en pantalla grande de El gabinete del doctor Caligari, título de referencia del expresionismo de principios del siglo XX.

Las sesiones, que irán desde las cuatro de la tarde hasta la una de la madrugada, tendrán un precio de 3,50 euros, aunque también existirá la posibilidad de adquirir un bono para toda la Muestra al precio de 25 euros. Las entradas se podrán adquirir en las taquillas del Cine Callao y a través de www.entradas.com a partir del próximo viernes 2 de marzo. Los bonos únicamente estarán a la venta en las taquillas del cine.

La programación completa de la muestra puede consultarse en www.syfy.es/muestra2012

elojocritico.net estará allí fielmente, como cada año para cubrir el festival. Por el momento tenéis en portada el podcast que hemos realizado el director, Matías Cobo, y un servidor, comentando los títulos de esta edición.

Los estrenos

El canal Syfy organiza la novena edición de la Muestra Syfy de Cine Fantástico, que arranca el próximo 8 de marzo con el preestreno en 3D de la película de Disney, John Carter, una historia épica de acción y aventura ambientada en el planeta Barsoom, también conocido como Marte.

A lo largo de los cuatro días de la Muestra, se podrá ver una selección de títulos no estrenados en las salas comerciales españolas

Completan el programa películas como:

- 4:44 Last Day on Earth, una intimista historia post-apocalíptica del veterano Abel Ferrara

- The Prodigies, cine de animación francés en 3D

- Atrocious, una pesadilla terriblemente real firmada por Fernando Barreda Luna

- The Innkeepers, una escalofriante historia de fantasmas dirigida por Ty Wes

- Apollo 18, que desvelará secretos bien guardados de la carrera por la conquista del espacio.

Trash entre amigos. Hecho en Syfy

Nacho Vigalando, Raúl Minchinela, Señor Ausente y Rubén Lardín, responsables de “Trash entre amigos”, serán los anfitriones de una de las sesiones más impredecibles y divertidas de la Muestra, compartiendo con el público los comentarios más canallas que se les ocurran al hilo de una película seleccionada de entre el catálogo de Hecho en Syfy. Las películas que cada viernes programa el canal bajo el título Hecho en Syfy son catalogados por los amantes de la serie B como joyas de este cine escaso de presupuesto pero plagado de aventuras, catástrofes y seres fantásticos.

El grupo del Trash entre amigos comentará en esta ocasión Stonehenge Apocalypse, que convertirá por unas horas la sala del cine en un gran salón de casa, como si los aficionados a este tipo de producciones se hubieran reunido con sus amigos para disfrutar en buena compañía y sin morderse la lengua de una sesión golfa muy animada.

Sesión doble Phenomena

La Muestra Syfy abre una ventana por primera vez a la iniciativa Phenomena, que en los últimos años ha organizado en Madrid y Barcelona proyecciones especiales de clásicos contemporáneos del cine que siguen animando a los espectadores a revivir la experiencia de verlas en pantalla grande. Una sesión doble, programada para la tarde del domingo 11, incluye los títulos: Ultimátum a la Tierra (1951) y El planeta de los simios (1968), seleccionados por su contenido apocalíptico.

Syfy, el canal temático de la imaginación producido por Universal Networks International, organiza por noveno año consecutivo esta muestra, en colaboración con Versus Entertainment, renovando así su apuesta por uno de los géneros más populares entre el público y haciendo posible un acontecimiento único en el panorama cultural madrileño.

“John Carter” inaugura la 9ª Muestra Syfy de Cine Fantástico

“John Carter” inaugura la novena Muestra Syfy de Cine Fantástico el próximo 8 de marzo

La muestra se traslada al Cine Callao para ampliar su aforo y el número de proyecciones y actividades paralelas . Del 8 al 11 de marzo se podrá ver en Madrid una selección de películas de género que no han llegado aún a las salas comerciales Las sesiones, que irán desde las cuatro de la tarde hasta la una de la madrugada, tendrán un precio de 3,50 euros, aunque también existirá la posibilidad de adquirir un bono para toda la Muestra al precio de 25 euros.

elojocritico.net estará allí fielmente, como cada año, para cubrir el festival.

La actriz Leticia Dolera regresa un año más como presentadora. Nacho Vigalondo y su Trash entre amigos repiten sesión golfa con comentarios en directoPuntual a su cita con la cartelera madrileña, la novena edición de la Muestra Syfy de Cine Fantástico arranca el próximo 8 de marzo con el preestreno en 3D de la película de Disney, John Carter, una historia épica de acción y aventura ambientada en el planeta Barsoom, también conocido como Marte.

Además del preestreno de la película de Disney en 3D, Stake Land, Hell, Hobo With a Shotgun y The Woman completan el avance del programa

A lo largo de los cuatro días de la Muestra, se podrá ver una selección de títulos no estrenados en las salas comerciales españolas. El avance de la programación incluye Stake Land, una película post-apocalíptica en la que una plaga está convirtiendo a los humanos en vampiros sedientos de sangre; Hell, una combinación entre Mad Max y La carretera; Hobo With a Shotgun, delirante película que surge de uno de los falsos trailers que Tarantino y Rodriguez proyectaron en su Grindhouse y The Woman, la nueva película de Lucky McKee (May), que opta por una violencia más extrema que sus anteriores largometrajes.

La Muestra reservará también una sesión matinal para los más pequeños, que en esta edición podrán ver la película de animación Lórax. En Busca de la Trúfula Perdida. La cinta, que se estrenará en España a finales de marzo, cuenta la historia de una criatura del bosque que simboliza el poder de la esperanza. Danny De Vito presta su voz al protagonista de este largometraje, que es el tercer proyecto de animación creado y producido por Universal Pictures e Illumination Entertainment, después de Gru, mi villano favorito y Hop.

Trash entre amigos. Hecho en Syfy

Nacho Vigalando, Raúl Minchinela, Señor Ausente y Rubén Lardín, responsables de “Trash entre amigos”, serán los anfitriones de una de las sesiones de la Muestra, y compartirán con el público los comentarios más canallas que se les ocurran al hilo de una película seleccionada de entre el catálogo de Hecho en Syfy. Todo vale en esta sesión que convertirá por unas horas la sala del cine en un gran salón de casa, como si los aficionados a este tipo de producciones se hubieran reunido con sus amigos para disfrutar en buena compañía y sin morderse la lengua de una sesión golfa muy animada.

La programación completa de la muestra, que incluirá en los próximos días otros títulos y actividades paralelas, puede consultarse en un site especial de la web de Syfy.

Syfy, el canal temático de la imaginación producido por Universal Networks International, organiza por noveno año consecutivo esta muestra, en colaboración con Versus Entertainment, renovando así su apuesta por uno de los géneros más populares entre el público y haciendo posible un acontecimiento único en el panorama cultural madrileño.

El cómic diario

El cómic diario es una genial iniciativa de Julio Monleón. Cada día elige y nos presenta una página completa que nos traslada (cual Delorean) a una etapa de la historieta. Con una breve explicación y sus comentarios Julio desengrana, en pocas palabras, la esencia de dicho cómic y su importancia (bien sea a nivel de dibujo y guión o bien su impacto en los años en que se publicó) tanto para él mismo como fan, como para el resto de los que somos amantes de este arte.

http://comicdiario.tumblr.com/

RALPH BAKSHI, el genio de la animación

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