Entre libremente y por su propia voluntad

Blog sobre tebeos, cine, series de televisión, música, libros y videojuegos.

martes, 2 de diciembre de 2014

FELICES NAVIDADES!!!

Crapulencia sin límites os desea unas felices navidades con una recomendación cinéfila Siempre a tu lado, Hachiko,  y un consejo: los animales no son juguetes ni objetos, sino una responsabilidad, además de amigos fieles. Estas navidades adoptar en vez de comprar, y que sea con cabeza y no guiados por caprichos.

viernes, 31 de octubre de 2014

lunes, 13 de octubre de 2014

jueves, 2 de octubre de 2014

XXVI Feria de Otoño del Libro Antiguo en Madrid


Desde 1989, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, se organiza la Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo, la edición de este año es la XXVI, durante los días del 2 al 19 de octubre de 2014, ambos inclusive, en horario ininterrumpido de 11 a 21 horas, en el Paseo de Recoletos (tramo de Calle Prim a Plaza de Colón).


 La feria, que ofrece a los madrileños y visitantes la ocasión de adquirir auténticas joyas, pondrá a disposición de todos los amantes del libro una gran variedad de ofertas de variopintos ejemplares como primeras ediciones, incunables, manuscritos originales, rarezas, grabados, etc.

Por segundo año consecutivo, el reconocido dibujante de cómics Alfonso Azpiri ha diseñado el cartel de la Feria, "un cartel cargado de simbolismo madrileño y belleza pictórica", ha matizado el presidente de LIBRIS.

jueves, 11 de septiembre de 2014

CINEMA PARADISO de nuevo en cines


Con motivo del 25º aniversario, del clásico dirigido por Giuseppe Tornatore, A Contracorriente Films repuso el viernes pasado, en más de 100 salas de nuestro país, la versión restaurada de Cinema Paradiso, todo un hito para una generación de cinéfilos y una posibilidad única para el público joven de disfrutarla en la gran pantalla.

Esta reposición ha sido vista por más de 10.000 espectadores en sus primeros días de proyección. Los buenos resultados han hecho que varios cines hayan decidido mantenerla una semana más en cartelera. Su estreno, en 1989, cautivó a cerca de un millón de espectadores con una nostálgica y entrañable celebración de la magia de las películas, acompañada de una inolvidable banda sonora compuesta por el maestro Ennio Morricone. Uno de los mejores homenajes que el cine se ha hecho a sí mismo. 


Sinopsis
Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine local durante su infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer amor con la bella Elena y de todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó 30 años atrás. El pequeño “Totò” no se separaba del lado de Alfredo, que coleccionaba en secreto todos los descartes que el sacerdote -el censor definitivo- cortaba de los filmes proyectados. Como si de un tesoro se tratase, Salvatore rememora todas las caricias y besos prohibidos conservados en una vieja caja.     

domingo, 29 de junio de 2014

Borbón y cuenta nueva, por Ricardo Peregrina


Borbón y cuenta nueva, de Ricardo Peregrina: genial tebeo que, a través del humor, consigue un retrato de los Borbones más realista y merecido que el realizado últimamente por la mayoría de los periodistas, los cuales sólo han sabido mostrar un servilismo tan impresentable como patético. Una vez más, el cómic demuestra ser un medio de expresión más útil, valiente y original que otros considerados más "serios".

Más de 200 páginas, en color y por sólo 7 euros, Panini Cómics vuelve a demostrar su cariño y dedicación a los fans, con este tipo de detalles. Ya anteriormente demostró su buen hacer con las ediciones que fue sacando al hacerse con los derechos de publicación de Marvel en España. Todo lo contrario que RBA, el grupo editorial que censuró una portada de El Jueves sobre la sucesión en la corona, provocando que gran parte de la plantilla se fueran para montar su propia revista, Orgullo y Satisfacción, llegando a vender más de 30.000 ejemplares online sólo en su primer número. Aparte RBA ha conseguido, entre los efectos colaterales de su "brillante" estratagema de censura, que los artistas que decidieron quedarse hayan retomado con más fuerza que nunca sus viñetas sobre la monarquía española. Yo ya había criticado anteriormente a esta editorial por las tomaduras de pelo que realizaban a los lectores, como los precios exagerados con los que publicaron las obras de Jim Thompson, y en ediciones más bien mediocres. 


Sobre la obra en sí misma, decir que hacía tiempo que no me reía tanto, Ricardo Peregrina realiza un perfil perfecto de todos los personajes, como bien reza en la primera página "una historia fantástica sobre hechos muy reales". Es un recopilatorio de todo el trabajo que realizó este autor en El Jueves, donde muestra un futuro alternativo donde se ha instaurado la III República, Juan Carlos de Borbón ha perdido su fortuna, y vive con el resto de su familia en un piso de protección oficial en Carabanchel. A través de diferentes peripecias, al más puro estilo de Mortadelo y Filemón, los Borbones intentarán volver a ocupar el trono. 


En resumen: si alguna vez quisieron conocer la auténtica cara de la monarquía española déjense de libros de Peñafiel (el cual también aparece fielmente reflejado en este cómic) y háganse con Borbón y cuenta nueva, su bolsillo, sentido común y ganas de reír se lo agradecerán.

domingo, 9 de marzo de 2014

Reportaje de la XI Muestra de cine fantástico en Madrid

En esta undécima edición, celebrada este mes de marzo, la mayoría de filmes que se han presentado eran obra de directores noveles como por ejemplo Noam Murro,  que con sólo un largometraje en su haber se ha encargado de 300, el origen de un imperio, secuela de 300, que fue dirigida por el genial Zack Snyder, autor de Amanecer de los Muertos, Sucker Punch o Watchmen, cuya premiere pudimos disfrutar en la sexta edición de cine fantástico de Syfy.  Cualquiera diría que es el propio Snyder quien ha realizado esta segunda parte, visualmente es incluso más impactante que la primera, las batallas más impresionantes, resultando en puro derroche de adrenalina y una gozada para los amantes de la acción. Respecto al guión y los actores cumplen con su cometido, no son todo lo planos que uno esperaría para una película donde predomina la lucha.


Maniac, remake de un clásico ochentero sobre un tema que ya es habitual en el cine de género: un asesino en serie que no logró superar su traumática infancia y se dedica a acechar mujeres. La adaptación del guión para esta nueva versión está realizada en parte por Alexandre Aja, competente director que ha sabido labrarse un nombre en el cine de terror, dirigiendo él mismo a su vez remakes de clásicos como Las Colinas tienen ojos de Wes CravenManiac recuerda bastante a Henry, retrato de un asesino, con una fotografía sucia, colores apagados y grises, en tono documental, pero con una diferencia importante: la mayor parte de los planos están vistos a través del protagonista en un primer plano subjetivo, este recurso funciona bastante bien y logra transmitirnos el perturbado mundo interior de este predador, encarnado por Elijah Wood. Los pocos planos donde se ve su rostro (contemplándose a sí mismo en el espejo) causan pavor, lo que demuestra su talento, ya que es capaz de convencer como simpático hobbit para luego transformarse en un brutal demente con Maniac. El resultado final es un producto que, aunque no aporta nada nuevo, consigue impactar y entretener al mismo tiempo.


We are what we are (remake de un largometraje Mexicano, Somos lo que hay) era de lo más esperado del festival. El director, Jim Mickle, consiguió agradar al público en la novena Muestra de Syfy con Stake Land. Se ve una clara evolución de Mickle, ya que se aprecia un estilo mucho más pulido en todos los detalles: el ritmo, la fotografía, el uso de planos. Sobresale el excelente trabajo de los actores, en especial de la familia protagonista, donde un padre dominante (Bill Sage) impone el legado de una terrorífica tradición a sus dos hijas.  El filme, aunque no es brillante, está  muy bien llevado y logra atrapar al espectador.


Snowpiercer fue la estrella, debido a que su director es el coreano Jon ho Bong,  que parece haber dado el salto a Hollywood, ya que en esta ocasión trabaja con actores americanos en alza como Chris Evans, y veteranos como Tilda Swinton, Ed Harris o John  Hurt.  La verdad es que no me esperaba gran cosa de este director, sobrevalorado en exceso, sus películas más conocidas en occidente son Crónica de un asesino en serie, que acababa resultando pesada y The Host, sobre una familia de descerebrados a la caza de un monstruo mutante,  filme absurdo y carente de interés que intentaba mezclar comedia, acción y terror pero con resultados desastrosos. Si hubiera estado dirigido y protagonizado por estadounidenses seguramente nadie se hubiera fijado en ella, apenas hay diferencia entre The Host y cualquier bodrio, de esos que se emiten en horario de madrugada. Pero Snowpiercer sorprende gratamente, aquí Bong sí que logra mezclar adecuadamente la acción junto con su extraño sentido del humor, y además en una historia llena de interés. La trama recuerda mucho a la saga del videojuego Bioshock: un futuro donde un hombre ha creado su propia utopía apartado del resto del mundo, y dentro de ese biosistema cerrado surge una guerra civil. El escenario es un tren, y según los rebeldes van avanzando de vagón se van reflejando todos los errores y pecados, así como sistemas sociales preestablecidos, que la humanidad ha repetido a lo largo de la historia

De Nueva Zelanda llega Fresh Meat, que sigue el legado de comedias salvajes que suelen aparecer en la Muestra de Syfy casi cada año, mezclando gore y carcajadas. Muy recomendable para los aficionados al género, el único punto en contra es que dura demasiado y le sobra la última media hora, donde empieza a desbarrar demasiado.

Almost Human es un filme de muy bajo presupuesto, al estilo de otros directores en sus inicios como Sam Raimi con Posesión Infernal, el problema es que en los tiempos que corren es muy difícil innovar y sorprender. Recuerda mucho a los Invasores de los ladrones de cuerpos, con la diferencia que el alienígena en cuestión no realiza su invasión en silencio y ladinamente sino de forma brutal, como una especie de Terminator implacable. Sólo para incondicionales del género.


Rigor Mortis: una acabada estrella de cine se traslada a vivir a un edificio donde los habitantes conviven con criaturas sobrenaturales, allí tendrá que enfrentarse a vampiros, fantasmas y practicantes de magia negra. A diferencia de otras películas de acción donde lo que prima es la espectacularidad, aquí lo que se cuida es la belleza y la composición visual, detalles característicos en el cine asiático. Incluso en medio de todo tipo de batallas con seres terribles uno no puede dejar de sentirse hipnotizado por las imágenes que aparecen en pantalla, sobre todo gracias a unos efectos especiales y ambientación muy trabajados. Un filme muy recomendable para los amantes de la mitología china o simplemente del cine fantástico, que busquen algo diferente, como el personaje del vampiro, bastante alejado del modelo occidental al que estamos acostumbrados.


Coherence: totalmente carente de recursos visuales, su principal atractivo radica en un guión que absorbe por completo al espectador. Inteligente y hábil trama sobre los viajes en el tiempo, podríamos considerar a Coherence como una versión intelectual y en forma de película independiente de la saga de Regreso al futuroCasi toda la acción se desarrolla dentro de una casa con un reducido grupo de personas, así que su forma y desarrollo recuerda al teatro clásico. Junto a Snowpiercer de lo mejor de la edición de este año. 


De lo más flojo del festival está Faraday, comedia española que, aunque consigue arrancar la carcajada en algún momento, el resultado final es muy flojo, y poco se diferencia de un capítulo de cualquier serie española actual.


Leticia Dolera y Eduardo Noriega (Foto: Gabriel del Valle)

Entre tanto director novato también se pudo visionar la última obra del veterano Christophe Gans (Crying Freeman, Silent Hill), con una nueva adaptación del cuento La bella y la bestia. Sin duda el director idóneo para un clásico, ya que este director francés posee un excelente estilo visual y una gran habilidad para narrar en imágenes, y consigue así transportar por completo al espectador a otros mundos. El filme es absolutamente impresionante para los sentidos y entre sus actores cuenta con Eduardo Noriega, que estuvo presente en esta XI edición para presentar su película junto a Leticia Dolera (anfitriona del festival). Además la Muestra contó con otros actores para presentar sus cortometrajes como Macarena Gómez o asistentes habituales como Carlos Areces, (Muchachada Nui, Museo Coconut, Lobos de Arga).

Macarena Gómez presentando el cortometraje Blink junto al director del mismo 
(Foto: Gabriel del Valle)

El actor Carlos Areces, un habitual del festival (Foto: Gabriel del Valle)

jueves, 6 de febrero de 2014

La XI Muestra Syfy de Cine Fantástico abrirá con “300: El origen de un imperio”


Del 6 al 9 de marzo se podrá ver en el cine Callao de Madrid una selección de películas de género que todavía no se han estrenado en cines comerciales.


Leticia Dolera repetirá como maestra de ceremonias de la XI Muestra que acoge de nuevo una propuesta de cine español de género con la presentación de Faraday, de Norberto Ramos del Val.
Este año la Muestra Syfy tendrá como broche final el estreno en España de La bella y la bestia, el regreso a la dirección de Christophe Gans (Crying FreemanEl pacto de los lobos) en forma de superproducción que tiene como punto de partida el popular cuento clásico pero que - en palabras del propio director - se adentra luego en un universo completamente nuevo jamás experimentado antes. Vincent Cassel, Léa Seydoux y Eduardo Noriega son sus protagonistas

Además, el canal llevará la celebración del 50 aniversario del Doctor Who  más allá de la televisión y proyectará en pantalla grande el episodio especial de la mítica serie de la BBC.

La undécima Muestra Syfy de Cine Fantástico arrancará con el sonido de las espadas griegas chocando contra las persas. El preestreno de 300: El origen de un imperio inaugura esta cita ineludible con el cine de género más reciente que todavía no ha llegado a las salas comerciales. Basada en la última novela gráfica de Frank MillerXerxes, y narrada en el impactante estilo visual del taquillazo 300, esta nueva entrega de la saga épica lleva la acción al campo de batalla (esta vez, en el mar) y nos narra los intentos del general griego Temístocles de unificar toda Grecia dirigiendo el cambio que modificará el curso de la guerra. La aventura de acción está interpretada por Sullivan Stapleton (Gangster Squad. Brigada de Élite) y Eva Green (Sombras Tenebrosas, Casino Royale).  Lena Headey retoma su papel protagonista como la Reina espartana.


Otra esperadísima película es  We are what we are, remake de la mexicana Somos lo que hay, dirigido por Jim Mickle, cuya penúltima película - Stake Land – ya estuvo presente hace dos años en la Muestra Syfy. La película nos presenta a los Parker, una familia aparentemente normal pero que esconde un terrible secreto que iremos descubriendo a lo largo de un film inquietante y más impactante que su predecesora.



El estreno en España de Snowpiercer (Rompenieves), la primera producción internacional del realizador coreano Bong Joon-ho, será uno de los platos fuertes de la Muestra Syfy de Cine Fantástico, que celebra su undécima edición del 6 al 9 de marzo en el Cine Callao de Madrid. La nueva película del director de The Host es una adaptación de la novela gráfica homónima y plantea un futuro post apocalíptico en el que la raza humana sobrevive en pésimas condiciones después de que todo el planeta termine congelado por un experimento geotérmico. El cartel del filme incluye los nombres de Chris Evans, Jamie Bell, Ed Harris, John Hurt, Tilda Swinton, Octavia Spencer y Song Kang-ho.

Uno de los platos fuertes de esta undécima edición de la Muestra Syfy es la norteamericana Coherence, ganadora del premio al mejor guión y del premio de la juventud en la última edición del Festival de Sitges, y llamada a convertirse en uno de los títulos de referencia del género fantástico de este año. Rodada cámara en mano y con un reducido equipo de actores, la película es un adictivo rompecabezas sobre la pérdida de la identidad a raíz del paso de un cometa que deja desorientado a todo el que lo ve.


Este año la Muestra Syfy tendrá como broche final el estreno en España de La bella y la bestia, el regreso a la dirección de Christophe Gans (Crying Freeman, El pacto de los lobos) en forma de superproducción que tiene como punto de partida el popular cuento clásico pero que —en palabras del propio director— se adentra luego en un universo completamente nuevo jamás experimentado antes. Vincent Cassel, Léa Seydoux y Eduardo Noriega son sus protagonistas.

Norberto Ramos del Val (Summertime) presentará su nueva película, Faraday, una comedia fantástica, una historia de amor que supera todas las fronteras, incluidas las del Más Allá.

Además de las películas confirmadas hasta ahora, la Muestra completa su propuesta de programación con los títulos Rigor MortisAlmost HumanManiacIn FearFrankenstein’s ArmyFresh Meat y Piranha 3DD.Como en ediciones anteriores, la Muestra repetirá colaboración con la iniciativa Phenomena, que rescatará, en sesión doble, dos cintas emblemáticas de la historia del género fantástico y de ciencia ficción. En esta edición, el cine Callao acogerá en pantalla grande dos clásicos modernos: La Mosca y Depredador.


El episodio especial que celebra el 50 aniversario de Doctor Who se proyectará en 3D


Syfy estrena en televisión en España este jueves 13 de febrero el episodio especial The day of the Doctor, que conmemora el 50 aniversario de una de las series más emblemáticas de la BBC, Doctor Who. Para continuar con la celebración, la Muestra brindará de nuevo a los fans de la serie la posibilidad de ver en pantalla grande y en 3D este episodio especial.

Syfy, el canal temático de la imaginación y la fantasía producido por Universal Networks International, colabora de nuevo con Versus Entertainment para llevar al público el mejor cine de género fantástico, tan presente en el canal, haciendo posible un acontecimiento único en el panorama cultural madrileño.

El cartel de la Muestra de este año es el ganador de un concurso convocado por Syfy a través de la plataforma adtriboo, líder del crowdsourcing creativo de habla hispana. La propuesta creativa de Javier Millán fue la ganadora de entre más de 400 propuestas e impregnará toda la imagen oficial de esta undécima edición.

Los espectadores podrán ir conociendo más información sobre Syfy y la Muestra en:

-         -  La página web de Syfy

-         - La página de Facebook

       El twitter@Syfy_Spain con la etiqueta  #MuestraSyfy

miércoles, 29 de enero de 2014

CRÍTICA LA DALIA NEGRA




El filme está basado en la novela de uno de los más reconocidos escritores vivos dentro del género negro, James Ellroy (famoso por la adaptación que se hizo de L.A. Confidential), y está dirigido por Brian de Palma. La verdad es que uno esperaría del director de El precio del poder  o Atrapado por su pasado algo más espectacular, sobre todo teniendo en cuenta que el libro de La Dalia negra está entre los mejores de Ellroy, superando incluso a L.A. Confidential y, sin embargo, el producto final decepciona. Para empezar, la ambientación de Los Angeles en los años 40 no resulta nada creíble, tanto el vestuario como los decorados no logran poner en situación, además, casi todas las escenas están rodadas en interiores. Otro tanto de lo mismo pasa con los actores: Aaron Eckhart es el que mejor sale librado con una actuación bastante convincente pero Josh Harnett y Scarlett Johansson resultan simplemente pasables y, para el papel de femme fatale, no se comprende como se pudo elegir a Hillary Swank, ya que su aspecto andrógino no resulta precisamente el más adecuado para hacer de seductora. De Dalia Negra tenemos a una enigmática Mia Kirshner, que a pesar del poco metraje que se le dedica, logra transmitir mucho más que el resto de sus compañeros de rodaje.


Sin embargo, la adaptación de guión que Josh Friedman ha realizado con La Dalia Negra es bastante pobre: un producto que como película es pasable pero que como adaptación resulta bastante mediocre.  

martes, 7 de enero de 2014

WES CRAVEN

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