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domingo, 23 de marzo de 2014
domingo, 9 de marzo de 2014
Reportaje de la XI Muestra de cine fantástico en Madrid
En esta undécima edición, celebrada este mes de marzo, la mayoría de filmes que
se han presentado eran obra de directores noveles como por ejemplo Noam
Murro, que con sólo un largometraje en su
haber se ha encargado de 300, el origen de un imperio, secuela de 300, que fue dirigida por el genial Zack Snyder, autor de Amanecer de los Muertos, Sucker
Punch o Watchmen, cuya premiere pudimos disfrutar en la sexta edición de cine fantástico de Syfy. Cualquiera diría que es el propio Snyder quien ha realizado esta segunda
parte, visualmente es incluso más impactante que la primera, las
batallas más impresionantes, resultando en puro
derroche de adrenalina y una gozada para los amantes de la acción. Respecto al
guión y los actores cumplen con su cometido, no son todo lo planos que uno esperaría para una película donde
predomina la lucha.
Snowpiercer fue la estrella, debido a que su
director es el coreano Jon ho Bong, que
parece haber dado el salto a Hollywood, ya que en esta ocasión trabaja con
actores americanos en alza como Chris Evans, y veteranos como Tilda Swinton, Ed Harris o
John Hurt. La verdad es que no me esperaba gran cosa de este director, sobrevalorado en exceso, sus películas más
conocidas en occidente son Crónica de un asesino en serie, que acababa resultando pesada y The Host, sobre una familia de descerebrados a la caza de un monstruo mutante, filme absurdo y carente de interés
que intentaba mezclar comedia, acción y terror pero con resultados desastrosos. Si hubiera
estado dirigido y protagonizado por estadounidenses seguramente nadie
se hubiera fijado en ella, apenas hay diferencia entre The Host y cualquier bodrio, de esos que se emiten en horario de madrugada. Pero Snowpiercer sorprende gratamente, aquí Bong
sí que logra mezclar adecuadamente la acción junto con su extraño sentido del
humor, y además en una historia llena de interés. La trama recuerda mucho a la
saga del videojuego Bioshock: un futuro donde un hombre ha creado su propia
utopía apartado del resto del mundo, y dentro de ese biosistema cerrado surge
una guerra civil. El escenario es un tren, y según los rebeldes van avanzando
de vagón se van reflejando todos los errores y pecados, así como sistemas sociales
preestablecidos, que la humanidad ha repetido a lo largo de la historia
De Nueva Zelanda llega Fresh Meat, que sigue el legado de comedias salvajes que suelen aparecer en
la Muestra de Syfy casi cada año, mezclando gore y carcajadas. Muy
recomendable para los aficionados al género, el único punto en contra es que
dura demasiado y le sobra la última media hora, donde empieza a desbarrar demasiado.
Almost Human es un filme de muy bajo presupuesto, al estilo de otros
directores en sus inicios como Sam Raimi con Posesión Infernal, el problema es
que en los tiempos que corren es muy difícil innovar y sorprender. Recuerda mucho a los Invasores de los ladrones de cuerpos, con la
diferencia que el alienígena en cuestión no realiza su invasión en silencio y
ladinamente sino de forma brutal, como una especie de Terminator implacable. Sólo para incondicionales del género.
Rigor Mortis: una acabada estrella de cine se traslada a
vivir a un edificio donde los habitantes conviven con criaturas sobrenaturales,
allí tendrá que enfrentarse a vampiros, fantasmas y practicantes de magia
negra. A diferencia de otras películas de acción donde lo que prima es la
espectacularidad, aquí lo que se cuida es la belleza y la composición visual, detalles característicos en el cine asiático. Incluso en medio de todo tipo de batallas con seres terribles uno no puede
dejar de sentirse hipnotizado por las imágenes que aparecen en pantalla, sobre todo gracias a unos efectos especiales y ambientación muy trabajados. Un filme muy recomendable para los amantes de la mitología china o simplemente del cine fantástico, que busquen algo diferente, como el personaje del vampiro, bastante alejado del modelo occidental al que estamos acostumbrados.
Coherence: totalmente carente de
recursos visuales, su principal atractivo radica en un guión que
absorbe por completo al espectador. Inteligente y hábil trama sobre los viajes
en el tiempo, podríamos considerar a Coherence como una versión intelectual y
en forma de película independiente de la saga de Regreso al futuro. Casi toda la acción se desarrolla dentro de una casa con un reducido grupo de personas, así que su forma y desarrollo recuerda al teatro clásico. Junto a Snowpiercer de lo mejor de la edición de este año.
De lo más flojo del festival está Faraday, comedia española que, aunque consigue arrancar la carcajada en algún momento, el resultado final es muy flojo, y poco se diferencia de un capítulo de cualquier serie española actual.
Leticia Dolera y Eduardo Noriega (Foto: Gabriel del Valle)
Entre tanto director novato también se pudo visionar la última obra del veterano Christophe Gans (Crying Freeman, Silent Hill), con una nueva adaptación del cuento La bella y la bestia. Sin duda el director idóneo para un clásico, ya que este director francés posee un excelente estilo visual y una gran habilidad para narrar en imágenes, y consigue así transportar por completo al espectador a otros mundos. El filme es absolutamente impresionante para los sentidos y entre sus actores cuenta con Eduardo Noriega, que estuvo presente en esta XI edición para presentar su película junto a Leticia Dolera (anfitriona del festival). Además la Muestra contó con otros actores para presentar sus cortometrajes como Macarena Gómez o asistentes habituales como Carlos Areces, (Muchachada Nui, Museo Coconut, Lobos de Arga).
Macarena Gómez presentando el cortometraje Blink junto al director del mismo
(Foto: Gabriel del Valle)
(Foto: Gabriel del Valle)
El actor Carlos Areces, un habitual del festival (Foto: Gabriel del Valle)
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