MARVEL NOIR

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MARVEL NOIR

VIDEOJUEGO SPIDERMAN

Shattered Dimensions: Todavía está pendiente de salir a la venta, tiene muy pero que muy buena pinta. Quizás no llegue a la categoría de Arkham Asylum (porque el Arkham es una obra maestra), pero quizás sea el mejor videojuego que se ha sacado de Spiderman. Y eso que de Spiderman han sido los mejores videjuegos de Marvel, desde los de SEGA MegaDrive hasta los de Playstation o Xbox, sin duda porque es el emblema de Marvel Comics. Ademas de jugar con el Spiderman clásico tienes a la versión de Marvel Noir (una nueva rama que ha sacado Marvel de la que ya hablaré) donde la versión de Spiderman años 30 lucha contra el crimen de su época. El diseño de ese traje creo que es el de Jack Kirby. Como sé que hay profanos lo explicaré: Stan Lee (guionista) y Jack Kirby (dibujante) fueron los que realizaron la mayoría de personajes y tebeos de Marvel Comics. Fueron el tándem creativo de la empresa, dieron a luz a Hulk, La patrulla X, Daredevil, Ironman, Los 4 Fantásticos, etc. En el caso de Spiderman el diseño final del traje corrió a cargo de Steve Ditko y convenció más que el de Jack Kirby.

Shattered Dimensions tiene unos gráficos impresionantes y además han añadido un efecto cómic que queda bastante chulo, como de viñeta, un poco lo que se hizo con el videojuego de Spiderman Ultimate.

Nueva película de animación de DC Comics

Crisis en dos tierras, está basada en el tebeo de Grant Morrison, uno de los mejores guionistas de cómics. El guión del filme aprovecha la idea de Morrison pero sin limitarse a calcar viñeta por viñeta, crea una nueva versión que resulta ser tan entretenida como el original. La JLA descubre un mundo paralelo donde La Liga de la Justicia es un sindicato del crimen y el único superhéroe que les combate es Lex Luthor.

DC Comics, a través de Warner Bros (la productora de cine que saca todo lo relacionado con DC, ya sea en cine o en merchandising) está lanzando peliculas de animación, en los últimos años, de una calidad bastante alta. Aunque de animación simple, se nota una buena dirección, en especial gracias a Andrea Romano, directora del casting de doblaje, que realiza un magnifico trabajo con los actores que ponen la voz. De hecho los filmes de animación de DC Comics son de las pocos que prefiero ver con el doblaje original de Estados Unidos. Destaca James Woods como Owlman (la versión malvada de Batman) o Gina Torres encarnando a la perversa doble de Wonder Woman.

Otros productos de animación: Linterna Verde: primer vuelo, Batman y Superman Enemigos Públicos, La liga de la Justicia: la nueva frontera, de cuya calidad puedo dar fe. Batman Gotham Knight son varias historias cortas, cada una con diferente estilo de animación y guionistas. Otras como Superman Doomsday o Wonderwoman me quedan por visionar. La mayoría se pueden encontrar en España a la venta o en alquiler.

VII Muestra de Cine Fantástico de Madrid

El festival organizado por el canal Syfy, La VII Muestra de Cine Fantástico, volvió a sorprender, a finales de Marzo, con una calidad bastante alta dentro del género que le caracteriza. La actriz Leticia Dolera repitió como anfitriona, para ir introduciendo a los fans las películas que iban a ser degustadas, también aprovechó para presentar su primer cortometraje como directora Lo Siento, Te Quiero, que resultó ser una agradable sorpresa y notable debut.

Leticia Dolera (Foto G. del V)

Y han sido precisamente los cortos, de lo más sobresaliente de este año, ya que, en cada muestra, hay una sesión gratuita con una selección de los mejores que han recorrido diferentes festivales:

CORTOMETRAJES

Full employment

Dirección: Thomas Oberlies, Matthias Vogel

Alemania

Duración: 12 minutos

Los alemanes están demostrando una habilidad inusual para el humor negro. Otro cortometraje: El primer día de trabajo de Klaus ya sentó precedente del ingenio germano para hacer reír, incluso en las situaciones más dantescas. Full Employment es un falso documental donde se ve cómo una empresa emplea a jóvenes que ayudan a que los ancianos sigan trabajando. Una inteligente crítica a la crisis laboral y, al mismo tiempo, gore, cuando se descubre a qué labor sigue entregado un anciano.

Paris by the night of the living dead

Dirección: Grégory Morin

Francia

Duración: 12 minutos

Una joven pareja de recién casados debe sobrevivir en un París post-apocalíptico, lleno de zombis. ¿Triunfará el amor por encima de la muerte?. Casi todos los gags de este cortometraje son visuales, grandes dosis de acción, explosiones y cientos de balas dan ciertas esperanzas sobre la capacidad de los europeos para el género de acción.

Touchdown of the dead

Dirección: Pierre Mousquet, Marc-Antoine
Bélgica
Duración: 5 minutos

Los muertos vuelven a la vida en mitad de un partido de rugby. Un apostador hará todo lo posible para que gane el equipo de su elección. El corto está realizado con un tipo de animación que recuerda a Beavis y Butthead.

Barbie Girls

Dirección: Vinciane Millereau
Francia
Duración: 15 min

Un grupo de mujeres van a pasar el típico fin de semana de chicas en una casa aislada en las afueras, en medio del bosque. Parece que alguien las acecha pero hay una “sorpresa final”. Mala leche y mucho odio entre féminas es la sal de este corto francés.

King Crab attack

Dirección: Gregoire Sivan
Francia
Duración: 7 minutos

Falso tráiler, que te cuenta toda una película, de principio a fin. Burla del cine de acción, de los monstruos de turno, de los personajes tópicos y, por supuesto, de la moda del tráiler convertido en resumen.

Amona Putz!

Dirección: Telmo Esnal
España
Duración: 9 minutos

“Amona Putz” muestra al típico calzonazos, la gracia está en ver cómo utiliza una suegra hinchable para que cuide de los retoños durante las vacaciones en la playa. Este cortometraje vasco fue el único que flojeó, pasando sin pena ni gloria.

THE CRAZIES

Director: Breck Eisner
Guión: Scott Kosar, Ray Wright (Personajes: George A. Romero)
Música: Mark Isham
Fotografía: Maxime Alexandre
Reparto: Radha Mitchell, Danielle Panabaker, Timothy Olyphant, Joe Anderson, Preston Bailey

The Crazies, remake de un filme de Romero de 1973, fue el plato fuerte, elegido para abrir el festival. La película empieza con una escena: un pequeño pueblo estadounidense, pero en llamas y dominado por el caos. Tras esta primera imagen para descolocar al espectador, la acción se remonta a tres días antes para ver los primeros indicios de la locura que dominará al pueblo. Un virus infectará a la mitad de la población enfrentando a los habitantes, entre ellos y con los militares encargados de la contención. El cine de terror ha empezado a evolucionar de los zombis a los “infectados”, seguramente porque la locura resulta más inquietante por su realidad y cercanía que los cadáveres resucitados. Ejemplo de ello es Rec, The Signal o 28 días después. La película cuenta con una notable dirección: el ritmo, las escenas escalofriantes (como la visión de un hombre silbando con la mirada perdida tras haber incendiado su propia casa) el uso de las tomas a pleno día en contraste con la oscuridad, todo sumado a un excelente y solvente reparto. Su director, Breck Eisner, es un candidato para dirigir el remake de 1997: Rescate en nueva York, del mítico John Carpenter, confiemos en que sigan apostando por él para este proyecto, a la vista de su buen trabajo con el original de Romero.

THE DESCENT 2

Director: Jon Harris
Guión: J Blakeson, James McCarthy, James Watkins
Música: David Julyan
Fotografía: Sam McCurdy
Reparto: Shauna Macdonald, Saskia Mulder, Gavan O'Herlihy, Natalie Jackson Mendoza

Neil Marshall, autor de la primera parte de The Descent, se ha ganado fama como responsable de entretenidas películas de serie B (Dog Soldiers, Doomsday). La secuela ha supuesto el debut en la dirección de John Harris (Harris cuenta con amplia experiencia como editor: Snatch, Eden Lake, El juego de Ripley). Esta segunda parte iguala, si no supera, a su antecesora. No abusa tanto del susto por sobresalto (Marshall recurría demasiado a los monstruos gritando y saliendo de la nada) y se centra en el humor negro a costa del sufrimiento de los protagonistas, que irán cayendo como moscas.

VENGEANCE

Director: Johnnie To (AKA Johnny To)
Guión: Wai Ka Fai
Música: Tayu Lo
Fotografía: Cheng Siu Keung
Reparto: Johnny Hallyday, Anthony Wong Chau-Sang, Lam Suet, Lam Ka Tung, Simon Yam

Película china de acción, que cuenta con el cantante francés Johnny Hallyday como protagonista. La escenas de tiroteos están magníficamente coreografiadas, acompañadas de una fotografía muy cuidada, en especial destaca la escena donde se ve a cámara lenta a Hallyday, corriendo por la noche en un bosque, bajo la luna llena y una lluvia de balas. El humor es otra clave principal junto con un guión de lo más original: un hombre en un país extraño, recurre a unos matones para ayudarle a encontrar a los asesinos de su yerno y nietos, y todo antes de que pierda la memoria por culpa de una bala alojada en su cerebro. También hay varios giros de guión y una amistad que se irá forjando entre el protagonista y los inusuales mercenarios que ha contratado. Si en algo se resiente el filme es en el ritmo, puede llegar a resultar larga ya que, cada vez que parece a punto de acabar, vuelve a comenzar.

SUMMER WARS

Director: Mamoru Hosoda
Guión: Satoko Okudera
Productora: Madhouse Studios

Y, cómo no, también estuvo presente la animación. Summer Wars es una divertida aventura sobre un estudiante que deberá evitar un desastre nacional en un futuro donde una red social de Internet, “Oz”, ha acabado convirtiéndose en el principal centro operativo para los negocios, empresas y organismos públicos. El método de animación no destaca demasiado, pero el guión ayuda meterse de lleno en la película y a sentir simpatía por el protagonista y su disfuncional “familia política”. Podemos encontrar todos los elementos de una buena historia japonesa: familia, lealtad, honor, solidaridad y valor por la vida.

SPLICE

Director: Vincenzo Natali
Guión: Vincenzo Natali, Antoinette Terry Bryant, Doug Taylor
Fotografía: Tetsuo Nagata
Reparto: Adrien Brody, Sarah Polley, Brandon McGibbon, David Hewlett, Abigail Chu.

El director de Cube vuelve a la carga con Splice, una advertencia sobre los peligros de jugar a ser Dios, una recreación moderna del Frankstein escrito por Mary Shelley y, en cierta manera, una crítica a los abusos infantiles. Dos científicos, interpretados por Sarah Polley (Amanecer de los Muertos, Las aventuras del Barón Munchausen) y Adrien Brody (El Pianista, Hollywoodland) mezclan ADN humano con animal, la criatura resultante, necesitada de afecto y cariño, acabará convirtiéndose en un ser lleno de odio por la incompetente y abusiva labor de sus creadores-progenitores. Los efectos especiales corren a cuenta de Greg Nicotero que, junto a Tom Savini o Rob Bottin, es uno de los más competentes artistas en este campo.

COLD SOULS

Director: Sophie Barthes
Guión: Sophie Barthes
Música: Dickon Hinchliffe
Fotografía: Andrij Parekh
Reparto: Paul Giamatti, Dina Korzun, David Strathairn, Emily Watson, Katheryn Winnick

La apuesta más original del festival, que recuerda a Cómo ser John Malkovich. Paul Giamatti se interpreta a sí mismo en esta comedia introspectiva. Un actor, cansado de sufrir cada vez que se mete en la piel de un personaje atormentado, recurre a una agencia especializada en “almacenar almas”. El sufrimiento desaparece pero también el sentido de vivir y decide recuperar su alma, pero esto no resultará tan fácil. De una idea tan rocambolesca surge una película coherente y llena de sentido que trata, con mucha ternura, la esencia del ser humano.